Lee Taylor, Leema Acoustics

職位：創始人

Lee Taylor是Leema Acoustics的創始人、首席設計師，也是Leema中“Lee”的來源。Lee獲得過BAFTA獎，在音樂和音頻領域有著令人驚嘆的職業生涯，在BBC從事過最有價值的音頻教育和音響工程工作之后，Lee繼續從事BBC最受歡迎的電視節目的制作，包括 《Casualty》、 《Blue Peter》和《Panorama》 。

Lee于1998年與BBC資深工程師Mallory Nicholls共同創立了Leema Acoustics，以進一步鉆研他們對聲音再現的狂熱興趣。公司從音箱開始起步，發展到電子產品，在威爾士工廠手工制造一切。甚至其印刷電路板（PCB）都是在威爾士制造的。

你理想的辦公時間是什么？為什么？

你的問題使我意識到，我從未在辦公室工作過，從來沒有！即使是現在，我還是在Welshpool的Leema Acoustics工廠的辦公桌/工作臺上工作，而不是在一個白色的小隔間。下班后，我喜歡在海邊散步，這也許就是為什么我現在住在威爾士的一個海濱小鎮。

我的家人，三個女兒和妻子（順便說一句，她堅持要我叫她“老婆”，如果我說“伙伴”或“太太”，我會被她扔東西，這很奇怪，因為對我來說她有很多個稱呼。）我們住在Carcassonne附近的一棟古老漂亮的法國聯排別墅中。當天空變黑，開始雷雨交加時，我們所有人都站在被雨淋濕的陽臺上，看著免費的燈光秀照亮著我們周圍遙遠的群山。這樣做真的很瘋狂，但景色非常迷人，我們這樣子站了大約有兩個小時。

從那時起對我來說，最理想的一天是在經歷雷雨交加斷電斷通訊的天氣后，沿著海岸漫步一個下午。然后來上一大杯蘇格蘭威士忌，點上蠟燭看看書。對于在技術主導行業工作的人來說，可以不借助任何東西生活對我來說是一種幸福。我的女兒們仍記得Carcassonne的風暴對家里而言是最激動的時刻，這讓她們在家里興奮得又叫又跳，真是瘋狂。

你參加過最好的演出是哪場，為什么？

我認為任何一場演出都稱不上：我去過數百場，也玩過很多場。但我可以說出一些比較印象深刻的：在1970年代初溫布利體育館舉辦演出的Alice Cooper。純粹的演出，他當時的表現稱得上是巔峰。

還有Alex Harvey1975年在哈默史密斯劇場的演出，就在我離開學校的那一周！ 1983年，Melle Mel領銜的Grandmaster Flash和Furious 5在哈默史密斯宮演出 –當粉絲開始往天花板上射擊時，我不得不離開。

2012/13年度Rhianna的LOUD巡演來到了O2體育館；那是完全不同的安排，還有搖滾樂隊的助陣，非常棒。另外也我去過最吵鬧的演出，顯然我是觀眾中年齡最大的人。

2017年John Mayer在O2體育館演出，全程讓我感到愉快。很高興他放棄了對自我/內省的癡迷。

1980年左右Tito Puente和Arturo Sandoval、Ronnie Scott的演出，散發著幸福和陽光的味道。

1980年代初的布拉克內爾爵士音樂節上的Gil Scott Heron太酷了！2012年伯明翰理光體育館的Rammstein，演出非?；鸨?。1980年代早期溫布利體育館的Earth Wind and Fire，從頭到尾表現堪稱完美。貝斯手Verdine White在演奏時，僅憑一根鋼線吊著飛遍整個溫布利體育館，然后像EWF母艦降落一樣落在舞臺上。

1990年代后期Mahler在皇家阿爾伯特音樂廳演出，令人傷感。

有你本來希望見到但卻從來沒有機會的藝術家嗎？

Sister Rosetta Tharpe，玩電子搖滾樂的，布魯斯音樂和搖滾音樂都是從她開始的。表現令人驚嘆。她稱得上是最偉大的吉他手，洪亮的聲音，美妙的福音音樂，都出自這位穿著花卉印花連衣裙、皮大衣和高跟鞋的女士！

有史以來最棒的前五首歌曲，它們對你的意義以及原因。

Moving Waves專輯 《Focus》 。吉他獨奏第二面（那時只有黑膠）。Jan Ackerman是有史以來最偉大的吉他手之一，讓我買了我的第一把電吉他，Les Paul的翻錄版很糟糕。從那以后我就彈吉他了。實際上，我的妻子剛給我買了另一把吉他作為生日禮物。

Steve Vai的《Passion and Warfare》。作為表現出色的吉他手，我聽過這張專輯，只是想：“要是再聽下去我就要開槍了?！彼谋憩F當時真是令人驚嘆。

Martin Taylor的一切音樂。作為英國爵士吉他手，他的天賦令人難以置信：他可以毫不費力同時演奏三部分的旋律。

Christophe Godin的《Metal Cartoon》和《Morglbe》。這是位瘋狂的法國吉他手，曾經當過我的在線老師。他的爵士放克/漸進搖滾版本的《Smoke On The Water》非常出色。

所以，我想你可能在這里發現了一些吉他主題？我給你出個難題：Alan Menkin創作的任何迪斯尼歌曲。你需要繼續干活的動力嗎？只需播放 《Enchanted》 里面的《Happy Working Song》即可。需要振作一下嗎？試下來自《Beauty and the Beast》里面的《Be Our Guest》。需要好好哭一場嗎？我可以旁若無人地聽《Poor Unfortunate Souls》里面的 《Aerial lose her voice to Ursula》，當然我不會掉眼淚。我可以繼續聽《Pocahontas》的《Colours of the Wind》，這些都是很棒的唱片。

你喜歡模擬還是數字，為什么？

這是個需要深入探討的話題。我對HIFI沒有“一般的”的看法，因為我大部分工作生涯都是在錄音室度過的，這改變了我的觀點。

我認為你必須將其分解為“錄音技術”和“播放技術”，以及數字技術的引入如何影響音頻的質量。

首先是播放技術。我想說“模擬”是指黑膠，因為大多數家用錄音機都不是很好，商用錄音帶很雜亂。對大多數人來說，在家里放置一個可愛、排列整齊的StuderStuder C37四分之一英寸的設備來運行468不太可能；雖然我曾有一個。銀色的Hammerite！我多么懷念它。

黑膠成為首選的播放形式。它制作起來非常便宜，非常有利可圖，易于運輸，可以裝上漂亮的彩色大封面，將你的注意力從糟糕的音樂中轉移出來，使人們變得非常富有。但是，到70年代末/ 80年代初，壓制質量已經非常糟糕，磁盤的厚度、結像穩定性和清澈度跌入低谷。作為一種格式，它易碎、有噪聲、L / R分離差，在極端情況下抓軌不佳，容易彎曲并且我有提到過其很脆！

但諷刺的是，唱盤技術在Rega / Linn / Lenco / Garrard唱盤的發展下突飛猛進，該唱盤可以穩定的速度旋轉并可以正確跟蹤低順應性的唱頭。

來說說CD，它沒有黑膠的缺點，即使咳嗽也不會刮擦，你可以喝完一瓶酒，然后再起身更換光盤，它具有極佳的聲道分離，完美的頻率響應/相位 - 線性，測試的數據很完美；我們都很興奮，但聲音聽起來有些刺耳而討厭！這是一直存在的問題。

什么問題？好吧，實際上有幾方面。首先在早期，大多數CD專輯都是由準備發行黑膠唱片的母帶發行的，因此低音被削弱，動態減弱等。從使用CD播放時，其真正的顫栗感顯而易見，因此掀起一股“重新發行”的狂熱。

更重要的是，早期的DAC芯片在許多方面都很差。具體來說，抗混疊濾波器容易出現可怕的響動或振蕩，從而在音頻頻帶中產生可聽見但與音樂無關的偽像。

但就像黑膠唱片一樣，最新的CD播放器不會遇到任何這類問題，并且能夠發出美妙的聲音，就像CD格式再次消失一樣。歷史令人遺憾地重演，這使我想到：采集（錄音）技術。

從早期開始就不考慮直接的聲學技術（順便說一下，使用現代播放設備聽起來可能很棒），在過去80多年的時間里，大多數錄音都是使用磁性媒體進行的：首先是有線錄音–我認為這是錄制時間最長的技術–從1800年代末到1960年代末，質量不是很好，但是錄制時間卻很長，超過一個小時！

最終，這些磁帶被磁帶機所取代，磁帶機非常昂貴，但質量要好得多，因此被立即用于商業錄音。在整個40年代和50年代，磁帶的質量得到了極大的改善，這要歸功于歐洲BASF和美國AMPEX的創新，這在很大程度上迎來了HIFI時代。在70年代末至90年代擁有了各種附加功能：DBX / Dolby A / Dolby SR降噪等，但是基本概念都是相同的。

因此到了90年代初，我們已經有了基本的錄音技術來進行令人嘆為觀止的錄音，但是我們又一次全力以赴，以期獲得完美的數字處理。漂亮的24-track機器被拋棄，取而代之的是數字工作站和計算機，因為它們價格便宜，記錄完美，并且不需要維護或真正的工程知識。

同時我們進入了只考慮成本的bean計數器時代。數字技術意味著工作室（和廣播公司）可能會因負載減少而裁掉工程師/維護人員，并大大降低了用電量，因此，這個圈子的幸存者被迫進入數字領域。

精英們采用了AMS / Fairlight等公司的超貴定制系統，但是大多數商業工作室都采用了Pro Tools（當時的AVID Audio）。

這個概念很好，但是Pro Tools推薦的模數轉換器（每個人都使用過）絕對令人毛骨悚然：它們具有非常獨特的聲音特征，從本質上講，它使一切聲音聽起來傷感。

因此，在80年代中期至90年代中期的一段時間里，出現了一場完美的風暴（有點像Carcassonne那種）：錄音質量下降了。播放格式受限，知道自己在做什么的工程師繼續前進，成為建筑商，或者就我而言，當了一會家庭煮男。但后來我創辦了一家音響公司！

當時人們喜歡錄制在模擬磁帶上的專輯，因為據說它們聽起來更好。好了，伙計們，我有個好消息要給你：在錄制和發行之間，有一個“母帶制作”的過程（我可以為此寫很多東西）。

許多母帶制作工程師采用了很棒的兩軌模擬母帶，然后將它們加載到Pro Tools中，以對其進行裁剪/調整/排軌/添加間隙/元數據等。更糟糕的是，當時的大多數數字系統的運行頻率均為48kHz，由于各種原因，主要是因為它們來自標準視頻，因此將最終組裝的母版復制到DAT磁帶后，要不以48kHz的頻率播放，讓母帶制作廠將其轉換為44.1kHz，或者將組裝的母版轉換回模擬并在DAT設備播放，該設備可以以44.1kHz的本機速度錄制（當時沒有很多）。遺憾的是，即使是最好的錄音也要經過多次轉換過程才到達最后階段。

相反，那時的許多專輯（以數字記錄）在黑膠唱片上的表現更好，這只是因為模擬過程似乎消除了許多數字化的不適感，而這些不適感通常在非常高的頻率下表現很普遍。人們那幾乎狂熱的口頭禪“黑膠唱片是最好的”確實有一定的可信度，但這僅僅是因為唱片是通過劣等媒介過濾的。

總的來說，這是沒有意義的比較，因為它不是非常好就是非常差，但從黑膠中獲得一流的音頻通常要比從數字源中獲得要昂貴得多，而且現代數字設備和技術的錄音質量比模擬好，但有一點比較明確，如果我今天要錄制一段音樂，并且可以選擇我想要的設備，那它就是1臺以每秒30英寸不降低噪音運行的Oteri MTR90 24-track（或2臺），80年代的Neve調音臺，鋼板混響裝置，Neumann u87 / AKG HD414 / Beyer M160 / Coles 4038麥克風和ATC監聽音箱。這真是天籟之音。

最后，我只想提出一個簡短但重要的觀點：盡管我已經討論了所有這些技術方面的內容，但我想說的是，良好的錄音是由訓練有素、經驗豐富的工程師制作的，他們知道自己需要做什么，而不是只靠技術。多年的經驗、對麥克風的了解、正確的定位、工作室的操作等比設備重要得多。在50年代到80年代末經歷過BBC培訓的音頻工程師接受的培訓是最好的，能力也是最棒的。無論你們現在在哪里，我都向你們致敬。

如果你有機會與一個人一起吃飯（不管是在世還是逝去的），你會選誰，為什么？

我的父親，他喜歡音樂，并花了很多時間建立了一個很棒的系統，從那以后那一直是我的黃金標準。我們使用Quad靜電音箱搭配嵌在地板里的Tractrix低音炮。這產生很棒的動態范圍和結像。

我們住在東倫敦的一所排屋中。我們在鄰居中很受歡迎！他是Mensa的成員，但辭職是因為他認為同事都很愚蠢！如果他還活著，他會喜歡我們在Leema的工作，并且可能會參與其中。即使是現在，我有時仍會想到一些可以與他交談的很棒的想法。

你正在選擇食物，你會點什么？

我當魚素者已有40年了，漸漸地我發現“魚”所占的比例正在縮小。奇怪的是，我小時候從來都不喜歡肉的味道。因此我最有可能會選擇一道非常好的尼泊爾或古爾卡式的素菜，加上所有的配菜和一瓶印度香檳，如果你沒有嘗試過的話，必須嘗嘗。但這會改變你的生活。

你喝什么酒？

那種泥炭味的蘇格蘭威士忌真的很討厭。Laphroag是我的底線。偏愛Caol Ila。我每天都會喝Talisker。

你喜歡的書是哪一本，為什么？

這又是一個難以回答的問題，因為我是一位狂熱的讀者，已經用壞了兩個Kindle！William Horwood的《Skallagrigg》應該是必讀的，它回答了很多與殘疾有關的問題。由于故事的靈感來自作者自己的女兒，因此故事變得更加凄美。

此外還有D.M. Thomas的《The White Hotel》， 本書關于一位大屠殺幸存者向精神病醫生講述她的故事，但故事發展卻出其不意，讓人印象深刻。

列舉一部你可以多次觀看的電影。

《Les Vacances de M，Hulot》，Jacques Tati的表演絕對稱得上最佳：這是部沒有對話，需要細致觀察的黑白喜劇，非常吸引人。那是一位處于黃金時期的法國演員，顯然他是后來遠不如他刻畫深刻（和有趣的）憨豆先生形象的來源。

如果你不在HIFI行業工作，你的理想工作是什么？

我會成為搖滾明星，我曾經非常接近這個夢想！但如果是那樣的話，我現在已經死于毒品、酒精和縱欲過度了。

你的碑文會寫什么？

我與Andrew Carnegie想的一樣：“富有地逝去，是一種恥辱”。他是1800年代后期的億萬富翁，是當時美國的首富，但他在人生最后20年捐出了所有財產。他在紐約建立了卡內基音樂廳，數十座其他民用建筑以及全球3000多個圖書館。遺憾的是，今天很少有超級富翁愿意回饋社會。90％的超級富豪必須回報社會。